REVISTA AMAUTA • UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO • BARRANQUILLA (COL.) • ISSN 1794-5658 • NO. 30 • JUL-DIC 2017 • 103-108
Consideraciones generales acerca de la didáctica
del género dramático: algunos apuntes teóricos
para su sistematización
General considerations about the didactics of the dramatic
genre: some theoretical notes for its systematization
Sandy O. Moré Mir
1
, Maylín Moreno Borroto
2
Universidad Central Marta Abreu de Las Villas, Cuba
Ramón Luis Herrera Rojas
3
UNISS José Martí, Sancti Spíritus, Cuba
DOI: http://dx.doi.org/10.15648/am.30.2017.8
RESUMEN
La enseñanza del género dramático contribuye a la formación de la personalidad del lector, a la
comprensión de su condición humana y en lo social, es una experiencia que permite descubrir la
vida interior del hombre. Según el alcance, el disfrute y el aprovechamiento de las obras dramáticas,
la lectura de estas podría llegar a convertirse en la actividad liberadora por excelencia de los seres
humanos. Es por ello que el interés y la preocupación por la enseñanza del género dramático han
estado en la mira de numerosos investigadores, especialistas y docentes de todos los niveles. En las
últimas décadas han surgido novedosos enfoques teóricos sobre la enseñanza de las obras dramá-
ticas; no obstante, la didáctica de la literatura no ha avanzado con la misma celeridad respecto a la
enseñanza de este tipo de obras, por lo que hay que tener en consideración replantearse otros modos
de enfocar la enseñanza y el aprendizaje del género dramático.
Palabras clave: Género dramático, Texto literario, Texto espectacular, Presupuestos teóricos,
Didáctica.
ABSTRACT
The teaching of drama contributes to the formation of the reader’s personality, to the understanding
of his human condition and in the social aspect it is an experience that allows discovering man’s in-
ner life. According to the signifi cance, enjoyment and advantage of dramatic literary works, reading
them could probably become a liberating activity of the human beings. That is why the interest and
concern about the teaching of drama a have been the target of numerous researchers, specialists and
teachers of all levels. In the last decades new theoretical approaches about the teaching of dramatic
literary works have emerged. Never the less, the didactics of literature has not advanced at the same
rate regarding the teaching of their type of literary works, hence the need to consider restating other
ways of approaching the teaching and learning of drama.
Key words: Dramatic genre, Literary text, Dramatic text, Theoretical budgets, Didactics.
Cita de este artículo (APA): Moré, S., Moreno, M. & Herrera, R. (2017). Consideraciones generales acerca de
la didáctica del género dramático: algunos apuntes teóricos para su sistematización
. Amauta, 15(39), 103-
108. http://doi.org/10.15648/am.30.2017.8
1 Profesor Auxiliar del departamento de Lengua y Literatura en la Universidad Central Marta Abreu de Las
Villas. Licenciado en Humanidades. Máster en Educación Preuniversitaria y aspirante a Doctor en Ciencias
Pedagógicas. Profesor de Literatura Infantil y Juvenil en la facultad pedagógica de la referida universidad.
Actualmente cursa un Diplomado en Estudios Gramaticales del español actual. He publicado artículos
relacionados con el desarrollo de la competencia profesional del profesor de Español-Literatura en el preu-
niversitario para la enseñanza de los contenidos literarios, entre otros.
2 Licenciado en Español-Literatura. Máster en Ciencias Pedagógicas. Profesora asistente en la Universidad
Central Marta Abreu de Las Villas, especialista en Literatura Universal. Tiene una notable producción
científi ca relacionada con el estudio de la crítica literaria.
3 Profesor Titular. Doctor en Ciencias Pedagógicas, Vicepresidente de la Comisión Nacional de la carrera
Licenciatura en Educación,Español-Literatura. Especialista en Teoría Literaria, Didáctica de la Literatura y
Literatura Infantil y Juvenil. Tiene varios títulos publicados en revistas certifi cadas, así como libros de poesía
infantil, crítica literaria y recientemente publicó el Diccionario de autores de la Literatura Infantil Cubana.
Recibido: Enero 18 de 2017 Aceptado: Abril 20 de 2017
104
Consideraciones generales acerca de la didáctica del género dramático: algunos apuntes teóricos para su sistematización
R
EVISTA AMAUTA • UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO • BARRANQUILLA (COL.) • ISSN 1794-5658 • NO. 30 • JUL-DIC 2017 • 103-108
En las últimas décadas se ha experi-
mentado un desarrollo considerable
de la teoría del género dramático; no
obstante, la didáctica de la literatura
no ha avanzado con la misma cele-
ridad respecto a la enseñanza de las
obras dramáticas.
A pesar de los diversos estudios reali-
zados por especialistas, existen insu-
fi ciencias en el proceso de enseñanza-
aprendizaje de las obras dramáticas;
las causas son disímiles pero se con-
sidera primordial el divorcio existente
entre el texto espectacular y el litera-
rio en la concepción de las clases de
análisis, así como la determinación
de métodos y procedimientos propios
para abordarlos. Es necesario tener en
cuenta que “El drama como género
literario no es solo texto escrito, sino
también una práctica escénica; es una
doble articulación entre fenómeno li-
terario y fenómeno espectacular; en-
tre texto escrito y texto representati-
vo” (Roméu, 2010).
Dada la importancia de lo expresado
con anterioridad, el autor del presente
trabajo trata de abordar algunos pre-
supuestos teóricos que se deben sis-
tematizar en el proceso de enseñanza-
aprendizaje de las obras dramáticas.
Como todo texto, la obra dramáti-
ca tiene una función esencialmente
comunicativa, aunque el proceso de
comunicación de la obra dramática
no termina en la lectura, sino que se
extiende a la representación. Esta es
una característica constitutiva del tex-
to dramático que condiciona el modo
de recepción, por eso es un proceso
dialógico entre el autor y el especta-
dor de gran complejidad.
A continuación se ofrecen algunos
presupuestos relacionados con el
género teatral que se deben tener en
cuenta a la hora de enseñar teatro:
El texto dramático presenta una forma
de expresión constante que es el diá-
logo. No obstante, el diálogo se ma-
nifi esta como un hecho de frecuencia,
no de esencia, pues hay obras de tea-
tro construidas sobre el monólogo, en
un solo personaje; también hay obras
narrativas y poemas que son entera-
mente un diálogo. La diferencia esen-
cial estriba en que el diálogo teatral es
siempre directo y el diálogo narrativo
es siempre referido por el narrador. El
texto dramático carece, generalmente,
de un intermediario (en la narrativa
sería el narrador) ya que se presenta
la acción mediante el diálogo, a través
del cual se conoce a los personajes
por lo que dicen y como lo dicen.
La obra dramática en su estructura ha
variado a lo largo del tiempo y está
ligada a los diferentes momentos del
desarrollo de la acción.
El acto es una estructura orgánica
en la que se condensa un núcleo ar-
gumental que cumple un papel en el
desarrollo de la trama. Cada acto tiene
una función importante en el desarro-
105
Sandy O. Moré Mir1, Maylín Moreno Borroto, Ramón Luis Herrera Rojas
R
EVISTA AMAUTA • UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO • BARRANQUILLA (COL.) • ISSN 1794-5658 • NO. 30 • JUL-DIC 2017 • 103-108
llo del confl icto: planteamiento del
confl icto, exposición de los argumen-
tos y desenlace. Dentro de cada acto
pueden estar las escenas; el cambio de
una escena a otra queda determinado
por la entrada o salida de uno o varios
personajes.
El orden del confl icto dramático obe-
dece a un principio compositivo de
gradación que encierra el movimien-
to siguiente, dado en distintas fases.
Punto de ataque: determina el fi n de
la exposición y el comienzo del nudo;
punto de tensión o climático: momen-
tos donde aumenta la tensión dentro
del desarrollo del confl icto; zonas de
distensión: momentos opuestos a los
de tensión; zonas de crisis: espacio
próximo al gran clímax; gran clímax:
momento de máxima tensión dramá-
tica; anticlímax: momento opuesto al
gran clímax que determina el comien-
zo del desenlace; peripecia: consiste
en un cambio, en una nueva orien-
tación que se produce en la acción
dramática por medio de uno o varios
personajes.
Otro aspecto importante a tener en
cuenta son las acotaciones escénicas
o didascalias, que se defi nen como el
conjunto de las instrucciones que el
autor teatral incorpora al texto dramá-
tico para su puesta en escena. La ver-
dadera funcionalidad de las acotacio-
nes se ve culminada en la representa-
ción, cuando aparece en escena ante
el espectador el personaje, en un con-
junto escenográfi co, con un vestuario,
una gestualidad, un peinado y un tono
de voz sugeridos desde el texto didas-
cálico. Estos conjuntos sígnicos no
verbales, al decir del profesor Fernán-
dez Aquino, “aparecen codifi cados
principalmente en las didascalias, de
donde se infi ere que los datos de aco-
tación resultan indispensables para
la recepción adecuada de las obras
dramáticas”. Estas acotaciones no se
expresan mediante los diálogos, sino
que aparecen casi siempre en cursiva
o entre paréntesis.
El profesor de literatura debe tener en
cuenta que estas acotaciones orientan
al actor, es la voz del autor-dramatur-
go del texto y negarlas en el proceso
de enseñanza de este tipo de obras es
“imperdonable”. Estas pueden ser so-
bre la escenografía, acerca del vestua-
rio, manejo y efecto de luces, aspecto
de los personajes, gestos, reacciones
afectivas, empleo de la música (ele-
mento esencial, evoca estados de áni-
mos), entre otras.
El teatro es un sistema de signos ver-
bales y no verbales. Tiene aspectos
que lo caracterizan como tal y hay
que tenerlos en cuenta al abordarlo:
tono (puede caracterizar al personaje;
asimismo el silencio), gestos y movi-
mientos, maquillaje (máscaras), ves-
tuario (ropa, joyas, accesorios, trajes,
la desnudez…), decorado (aspectos
topográfi cos del espacio, ilumina-
ción…), peinado (época), música
(elemento esencial).
106
Para que el análisis de los aspectos
tratados hasta el momento sea pro-
ductivo hay que tener en cuenta las di-
ferentes formas genéricas que adopta
el teatro; ellas son: tragedia, comedia,
drama, melodrama, sainete y farsa
(solo las tres primeras se abordan en
la Educación Media).
Por lo expuesto anteriormente se con-
sidera que el género dramático resulta
uno de los más difíciles de trabajar,
teniendo en cuenta que se escribe es-
pecialmente para ser representado y
no solo para ser leído.
El análisis de la obra dramática
(Roméu, 2010)
Se recomienda la utilización de la
base teórica que brinda la literatura y
el teatro.
De la teoría literaria se aplicarán los
conceptos de tema –que lleva implí-
cita la idea que desarrolla el autor–
argumento, confl icto, caracterización
de personajes (contenido-forma).
Del teatro: el momento más signifi -
cativo o de más alta tensión y su valor
como fuerza unifi cadora de la acción;
también se resaltará la forma de orga-
nización de las escenas y situaciones,
se llamará la atención sobre aquellas
en que se evidencia contradicción en-
tre lo que hace el protagonista y los
resultados que obtiene.
El punto de partida para el análisis
de los textos dramáticos debe ser, en-
tonces, la lectura dramatizada o, me-
jor aún, la dramatización de la obra
o parte de ella. Ello no signifi ca que
no se lea la obra y se compruebe su
comprensión global. Hay que enseñar
a los alumnos a leer teatro, a identi-
fi carse con la entrada y salida de los
personajes a partir de las acotaciones
del autor.
La selección de los actos y escenas de
la obra objeto de estudio resulta re-
quisito indispensable para el análisis
de esta y, como en los demás géneros,
el nivel de profundidad con que se
realice dependerá de las particulari-
dades del texto dramático, el objetivo
de la clase y el grado en que esta se
desarrolle.
Las actividades de la clase estarán di-
rigidas a lograr que los alumnos cap-
ten las ideas, sentimientos, estados de
ánimo que se transmiten en los diá-
logos, de ahí que el trabajo con esta
forma elocutiva, predominante en
este género, sea otro de los aspectos
esenciales a tener en cuenta. Se lla-
mará, asimismo, la atención sobre las
categorías propias del drama como el
confl icto y el momento de mayor ten-
sión o clímax, entre otras.
Se puede pensar que es sufi ciente una
lectura dramatizada para lograr que
los alumnos asimilen estos conoci-
mientos, y no es así; la comprensión
del texto dramático depende, en bue-
na medida, de la entonación, de cómo
Consideraciones generales acerca de la didáctica del género dramático: algunos apuntes teóricos para su sistematización
R
EVISTA AMAUTA • UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO • BARRANQUILLA (COL.) • ISSN 1794-5658 • NO. 30 • JUL-DIC 2017 • 103-108
107
se dice, de la actuación de los perso-
najes, lo cual no siempre es evidente
en el texto escrito.
La inclusión de la representación tea-
tral como actividad en las clases de
literatura (dramatización creadora)
debe, por tanto, tenerse en cuenta.
Ello comienza con un trabajo de mesa
y la posterior puesta en escena, lo que
posibilita que los estudiantes se con-
viertan en actores, directores, escenó-
grafos, y puedan analizar el proceso
de creación de cada personaje (cómo
viste, cómo actúa, qué debe decir y
cómo lo debe decir, qué gestos debe
realizar), así como identifi car los ele-
mentos constitutivos del espectáculo:
escenografía, luces, efectos. Aunque
no se descarta la posibilidad de la vi-
sita al teatro por los estudiantes para
que, como espectadores, puedan cap-
tar los elementos antes mencionados.
De lo anteriormente expuesto se de-
duce que la lectura de la obra dramá-
tica es compleja, puesto que exige un
gran despliegue de la imaginación,
además de la observación de todas las
reglas de lectura expresiva, por lo que
es conveniente realizarla en la propia
clase.
Otro aspecto a considerar es el análi-
sis colectivo o el comúnmente llama-
do “trabajo de mesa”, elemento que
consideramos imprescindible tomar
en consideración en el análisis lite-
rario de este tipo de obras, el mismo
debe tener como premisa el estudio de
los pasajes y el argumento de la obra.
Si se incluye como parte del propio
análisis, es preciso que el equipo de
trabajo tenga información sobre: el
autor, su vida y su obra, la época en
que fue escrita y en la que se desa-
rrolla la acción, la realidad económica
y social que refl eja, los documentos
gráfi cos sobre la puesta en escena y
los convencionalismos vigentes, las
versiones cinematográfi cas a partir de
la obra original, así como los juicios
críticos (Roméu, 2010).
Como se puede apreciar, la enseñanza
del género dramático es un proceso
complejo, por lo que requiere de una
sistematicidad en la actualización teó-
rica con respecto a las técnicas teatra-
les, desde el clasicismo griego hasta
lo más contemporáneo. Solo quien
disfrute de una buena puesta en esce-
na y sea un asistente asiduo a espectá-
culos teatrales será capaz de enseñar
correctamente el complejo mundo del
arte teatral.
Referencias bibliográfi cas
García Alzola, E. (1972). Lengua y
Literatura. La Habana: Editorial Pue-
blo y Educación.
Henríquez Ureña, C. (1975). Invita-
ción a la lectura (notas sobre aprecia-
ción literaria). La Habana: Editorial
Pueblo y Educación.
Sandy O. Moré Mir1, Maylín Moreno Borroto, Ramón Luis Herrera Rojas
R
EVISTA AMAUTA • UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO • BARRANQUILLA (COL.) • ISSN 1794-5658 • NO. 30 • JUL-DIC 2017 • 103-108
108
Hernández Sánchez, J. E. (2011). In-
troducción a los estudios literarios.
La Habana: Editorial Pueblo y Edu-
cación.
Mañalich Suárez, R. (1989). Metodo-
logía de la enseñanza de la literatura.
La Habana: Editorial Pueblo y Edu-
cación.
Mañalich Suárez, R. (2007). La en-
señanza del análisis literario: una
mirada plural. La Habana: Editorial
Pueblo y Educación.
Roméu Escobar, A. (2010). Didáctica
de la Lengua Española y la Literatura
Tomo II, La Habana: Editorial Pueblo
y Educación.
Consideraciones generales acerca de la didáctica del género dramático: algunos apuntes teóricos para su sistematización
R
EVISTA AMAUTA • UNIVERSIDAD DEL ATLÁNTICO • BARRANQUILLA (COL.) • ISSN 1794-5658 • NO. 30 • JUL-DIC 2017 • 103-108
